Diseñadores graficos famosos españoles

Hola gráficos

El diseño gráfico sólo existe desde la década de 1950, pero desde su nacimiento, la gente ha complejizado realmente el arte de lo que aparentemente es sólo juntar tipografía y gráficos. Algunos diseñadores son seguidores.
En 1947, Rand publicó su libro titulado Thoughts on Design (Pensamientos sobre el diseño), que contenía teorías y creencias que moldearon todo el futuro del diseño gráfico. Uno de sus puntos más importantes era la ideología de que el diseño gráfico debía ser una «perfección funcional-estética». El equilibrio entre la belleza y la practicidad era lo que él creía que debía ejecutarse para que algo tuviera un buen aspecto y al mismo tiempo transmitiera el mensaje de manera eficaz.
Rand enseñó diseño gráfico en la Universidad de Yale y diseñó los logotipos de IBM y ABC. También fue pionero del movimiento de diseño gráfico Swiss Style, que se centra en la limpieza, la legibilidad y la jerarquía visual.
Ansel es una diseñadora gráfica estadounidense que se convirtió en una de las dos directoras de arte de Harper’s Bazaar, y en la primera mujer directora de arte de The New York Times Magazine, House & Garden, Vanity Fair y Vogue, todo ello en una sola vida. Durante más de 40 años, Ansel ha trabajado con artistas, fotógrafos e ilustradores. Puede que haya oído hablar de algunos de ellos: ¿Te suenan Andy Warhol o Annie Leibovitz?

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Agencia de diseño de barcelona

10 mejores creativos de España España se está convirtiendo rápidamente en uno de los centros de diseño más interesantes del mundo. Con Barcelona rebosante de energía creativa, no se nos ocurre ningún lugar mejor para montar un estudio de diseño. Hemos recopilado 10 de nuestros estudios españoles favoritos que están arrasando en la industria del diseño, desde el espectacular trabajo ilustrativo de Hey hasta las maravillosas y extravagantes creaciones de Brosmind. Disfruta de estas leyendas del diseño español.
Hey es un centro neurálgico de bellas ilustraciones y marcas inteligentemente consideradas. Conocidos sobre todo por sus coloridas ilustraciones, han recibido encargos de empresas como Wall Street Journal, Monocle y Transport for London. Nos gustan tanto que incluso tenemos algunas de sus obras en las paredes de nuestro campus de Londres.
Es increíblemente difícil elegir un proyecto favorito de Mucho. Son una agencia boutique global que ha conquistado casi todos los géneros del diseño gráfico, produciendo resultados inspiradores una y otra vez. Su portafolio incluye una identidad que cobra vida con cintas y un diseño único de embalaje para DVD, y eso es sólo la punta del iceberg creativo.

Hola creativo

El camino hacia el éxito profesional es diferente para todos. Después de pensarlo un poco, estás empezando a considerar la posibilidad de seguir una carrera de diseño gráfico. Pero antes de dedicar el tiempo y el dinero necesarios para adquirir la formación formal que muchos empleadores exigen, quieres tener una idea más clara de las posibles perspectivas de trabajo tras la graduación.
«Uno de los aspectos más bonitos de estudiar Diseño Gráfico es la gran variedad de trabajos a los que se puede optar después de obtener un título en Diseño Gráfico», dice la diseñadora gráfica y directora de arte Amy Lewin. «Nunca quise estar demasiado especializada en mi carrera. Ansío la variedad en el diseño y me encanta cambiar de estilo y trabajar en diversos proyectos.»
La tipografía avanzada y el modelado 3D avanzado son ejemplos de cursos especializados que proporcionan habilidades más específicas valoradas en la industria. En general, los estudiantes de estos programas deben estar equipados con habilidades técnicas de diseño, así como con útiles conocimientos de gestión de proyectos y de negocios en general.
«Recuerdo que aprendí un poco de [Adobe] Flash en la escuela de diseño, porque quería ampliar mi conjunto de habilidades», dice Gabe Ruane, cofundador de Turn Agency. «También adquirí conocimientos básicos de animación y me encontré con que era más comercializable al ir tras mi primer trabajo porque tenía algo más que la formación básica de diseño gráfico». Ruane afirma que los aspectos digitales de la formación en diseño gráfico son muy importantes.

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Hey diseño & ilustración

Conoce al hombre que defiende a los «pioneros gráficos» del siglo XX en España «PalabrasEmily Gosling-Fecha8 de septiembre de 2015Tiempo de lectura1 minuto de lecturaEs encantador descubrir un pequeño rincón de Internet dirigido por un hombre tan apasionado por el diseño gráfico de su país natal que dedica todo el tiempo libre que tiene a contárselo al resto del mundo. El rincón en cuestión es Pioneros Gráficos, una colección de diseño gráfico español creado entre 1939 y 1975 comisariada con mucho cariño por Emilio Gil.
Las fechas fueron seleccionadas por una razón: 1939 fue el año en que terminó la Guerra Civil española, y 1975 vio la muerte del general Franco. «Son los años en los que España se recuperaba de la Guerra Civil», explica Emilio. «Las editoriales, las imprentas y las empresas farmacéuticas empezaban a trabajar de nuevo, pero fueron años duros [para los diseñadores]. Había muy poca información sobre el panorama del diseño internacional y, aunque era duro, hicieron un corpus de trabajo muy bonito y fuerte.»